第一次看到一空的画，是在他的博客上。他那看似随性的用笔和清静飘逸的笔墨，构建了幽深奥妙的意境和空灵的画面。给人以空而不空，意境万象的无限想象。我看后激动不已，随即邀他来山东一晤。

　  初识一空，但见一袭布衣，性情温和。交谈便知，他文革开始那年生于江苏无锡，自小学画，因画缘佛，遂出家六载。继而由佛悟画，终成职业画家。

　  观其绘画姿态，用笔形散而神聚，轻松飘逸，恣意盎然，全无那些凡俗画家矫揉造作、故弄玄虚之势。他作画用纸也极其朴素，随手拈来一块枯黄草纸，就信笔涂抹起来。他作画往往先从一点下笔，勾、皴、泼、点相互呼应，成画洒脱又不失其完整。他作画时最推崇的是“得意忘形”，据说是他的启蒙老师董行宾所亲授，观其意大概是作画时对物象的理解须得其精神之意，而不要拘泥于形体之虞。

    在一空画中，似乎蕴蓄着某种暗示，而那层暗示，又仿佛是一种轻盈流动的语言，它更丰富了画家的创造力和读者的想象力。用佛的思想来说，仿佛接近了“机锋转语”，有引人入胜之妙。看一空的画，感觉仿佛我们在万籁俱寂的深夜里，静心品味陶渊明和王维的田园诗。寥寥几笔，淡淡着墨，使我们澎湃的心绪安顿下来。它不是有什么东西塞进我们心里，而是把本来充塞在我们心中的那些俗虑清洗出去。

　  和许多长期修行的居士一样，一空也将坐禅作为一种独特的训练方式，并将它作为一种体验人生的重要手段。因为这种手段能带来灵悟，带来般若智慧。而通过般若智慧的观照，便能领会人生乃至宇宙的真谛。二者之间的和谐，就会产生非常意义的象征，透过这一象征，展现于艺术之间，于是艺术便成了心境的再现，自然而然地充满禅味。因此，佛与艺术之间的关系，表现在一种奇特的微妙的潜意识上，谁也无法用语言去把它剖析得一清二白。就像一空通过禅定的训练而获得一种创作的灵感一样，那是一种语言所无法形容的能力，当他一旦运用这种能力去进行创作时，就会有一发而不可收拾，犹如决堤的洪水般的力量，非要任意挥毫、畅快淋漓地尽情倾泻，或一气呵成不可。这可能就是通过禅定所获得的般若智慧吧。

    一空的绘画成就，得益于他对佛法长期的修行。佛法之所以与一般的哲学和教派不同，就是因为佛法具有“般若妙慧”。如果我们能透过这层智慧的观照，那么，宇宙中的一切虽然错综复杂，我们也可看得清清楚楚，历历在目，并且还能任意遨游于万物之中，逍遥安适。可以这样说：“般若智慧是艺术的最高境界，而艺术是阐扬般若智慧的一种最佳途径”。而通过运用这层智慧而创作出来的作品，是一般庸家平手永远望尘莫及的。因为“艺通于道，道与艺合”，乃是上乘。

    我想，这就是一空所追求的艺术之根本吧!